sábado, 21 de marzo de 2015

Nos duele Madrid

Os incluyo copia de esta entrada de blog que no tiene desperdicio de Mercedes Gómez. Recomiendo que os hagais seguidores de este blog, cuyo enlace de página os incluyo https://artedemadrid.wordpress.com/  (Arte en Madrid). Creo que es de los mejores y más cuidados blogs sobre Madrid y su historia. Leedlo atentamente.

Desprotegido Madrid

Caminando por la calle de Alcalá desde Cibeles en dirección a la Puerta del Sol, por un bellísimo y emblemático Madrid, estos días impresiona comprobar cómo los edificios de la llamada “Operación Canalejas” están siendo prácticamente demolidos. Los que corresponden a los números 6 a 14 de Alcalá, con vuelta a la calle de Sevilla, hasta la plaza de Canalejas, ejemplos de una arquitectura singular y testigos de toda una época.
Mayo 2014
Calle Sevilla, Alcalá, mayo 2014
Quedan solo las fachadas. Tras los huecos de las ventanas en los entristecidos muros contemplamos el vacío… como si hubiera ocurrido una catástrofe irremediable. Pero no, fueron las grúas y máquinas demoledoras de las que desconozco su nombre las que se apoderaron del interior de las construcciones hace ya meses.
La obra arquitectónica, el espacio ideado por sus autores y finalmente construido (también las reformas sufridas a lo largo de los años), todo está desapareciendo. Impunemente. Dicen los promotores que los elementos valiosos serán conservados, restaurados y restituidos...
Marzo 2015
Marzo 2015
Lo más grave, lo más preocupante, es que varios de estos edificios estaban protegidos, dos de ellos al máximo Nivel 1. La antigua sede del Banco Español de Crédito, antes Palacio de La Equitativa, calle Alcalá 14, incoado Bien de Interés Cultural desde 1977; y el Banco Hispano Americano, con fachada a la Plaza de Canalejas nº 1, declarado BIC. Ambos, catalogados como edificio Singular, con el rango de Monumento. Pero no ha servido de nada.
Los niveles de protección fueron rebajados para poder dar vía libre al proyecto de construir en la codiciada manzana un nuevo y único edificio que incluirá entre otras cosas un centro comercial y un hotel.
Hoy no vamos a contar la historia de los edificios, ni la vida de los arquitectos que los crearon. La Asociación Madrid Ciudadanía y Patrimonio elaboró con fecha febrero de 2014 un informe precioso y completísimo sobre los edificios amenazados, firmado por Amparo Berlinches, que podéis leer aquí. Y denunció la situación aportando toda la información necesaria.
Lamentablemente todos los esfuerzos por evitar la destrucción fueron inútiles. Ya no tiene remedio.
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Algo que sinceramente nunca imaginé podría ocurrir. Hay lugares que creemos que están a salvo, son tan importantes que nadie podría derribarlos… pero ahora ya podría temer cualquier cosa.
¿Podríamos imaginar que en esta misma calle de Alcalá esplendorosos edificios como Las Cariátides, antiguo Banco de la Plata, luego Banco Central, actual y bien conservado Instituto Cervantes, o el mismísimo Banco de España, fueran vaciados por completo? Incluso el Palacio de Cibeles, actual sede del Ayuntamiento, antes de Correos… todos ellos edificios con interiores maravillosos. Si los vendieran… ¿qué pasaría? Es solo una desagradable suposición, pero tal como están las cosas, hoy todo parece posible.
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Yo no recuerdo cómo pudo ser la sede del histórico edificio de Banesto, sí recuerdo vagamente, por haber entrado con mi padre alguna vez cuando era pequeña, la oficina del Banco Hispano Americano. La belleza de la Sala central de Operaciones, el lujo de sus mármoles, escaleras… el aspecto de las entidades bancarias construidas a finales del siglo XIX, comienzos del siglo XX. Muestras de Arquitectura, con mayúsculas, no solo fachadas. Bienes de interés cultural, histórico y artístico, máximos ejemplos de utilización de las artes decorativas, que alcanzaron su esplendor en esta etapa y en estos edificios singulares, hoy desprotegidos.
Por : Mercedes Gómez

Art Déco en Paris en la Fundación Juan March



Fundación Juan March

La Fundación Juan March tiene el gusto de invitarle a la inauguración de la exposición
El gusto moderno. Art déco en París (1950-1935)
26 de marzo | 28 de junio de 2015
El gusto moderno. Art déco en París (1950-1935)

Con la intervención de Tim Benton, comisario invitado de la exposición,
y concierto inaugural Mélodie déco
Jueves, 26 de marzo de 2015, 19.30 horas
Salón de actos. Castelló 77. 28006 Madrid
Entrada libre hasta completar el aforo
La exposición El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935 quiere ofrecer la oportunidad de conocer, juzgar y disfrutar del que ha sido llamado "el último estilo total" de la historia: el difícilmente definible art déco. Ésta es la primera muestra que se le dedica en España y también la primera en celebrarse fuera de un museo generalista o de artes decorativas, en una institución con un programa de exposiciones centrado fundamentalmente en el arte moderno.
La muestra no es —y al mismo tiempo sí es— una exposición "de" artes decorativas. Cuenta con sobresalientes ejemplos de piezas adscribibles a aquellas, pero ha sido muy precisamente concebida y desarrollada en abierto desafío a la ya tradicional separación —tan estricta como demasiado fácil para ser verdadera– entre las bellas artes y las artes decorativas o aplicadas, típica de nuestra conciencia estética contemporánea, musealizada y moderna en el estricto sentido histórico de esta palabra. La exposición quiere impugnar la casi total ausencia del art déco en la historia del arte moderno, en sus manuales y también en la práctica curatorial y vindicar —tal y como ha ocurrido en algunos casos ejemplares a partir del revival déco que se produjo a partir de los años setenta— no solo la obvia belleza del art déco, sino el interés y la complejidad cultural y artística de su peculiar carácter moderno.
Lo que conocemos como art déco fue un estilo alternativo a la vanguardia: significó una modernidad más pragmática y ornamental que utópica y funcionalista y acabó convirtiéndose en el gran estilo del deseo y el gusto modernos, tan característicos de las sociedades occidentales y del capitalismo de las primeras décadas siglo XX.
El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935 se organiza en ocho secciones, cronológicas y temáticas, a través de las que se narra un fenómeno tan fascinante como poco conocido. Con más de trescientas cincuenta piezas de pintura, escultura, mobiliario, moda, joyería, perfumería, cine, arquitectura, vidrio, cerámica, laca y orfebrería, además de tejidos, encuadernaciones, fotografías, dibujos, planos, maquetas, carteles publicitarios y revistas, la exposición combina reconstrucciones y recreaciones que testimonian el gusto moderno y el aire de un tiempo tan difícil de captar como presente en nuestra cultura contemporánea.
Buena parte de las obras seleccionadas, procedentes de colecciones públicas y privadas de Europa y Estados Unidos, se caracterizan por dos notas: muchas de ellas son obras valiosas y poco conocidas, pero de autores célebres; otras son igualmente valiosas, pero de autores desconocidos para el gran público. Son 122 artistas, artistas-decoradores, diseñadores, couturiers, interioristas, arquitectos, artesanos o ensembliers a través de cuyas obras se articula un relato expositivo que busca los orígenes del art déco en el París de la primera década del siglo XX, revisa el cubismo como una de sus fuentes y ofrece una panorámica del lujo y la funcionalidad de los interiores franceses de los años veinte.
La muestra recorre después la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París en 1925 y presenta una cuidada selección de objetos resultantes de los procesos de seducción para el consumo y creación de nuevos hábitos sentimentales, corporales e intelectuales que el art déco ejerció sobre la moda, la perfumería, los complementos y los objetos decorativos durante los años veinte y treinta.
El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935 se demora también en la presencia de lo exótico en el art déco —centrada en la Exposición Colonial de 1931 en París— y llega hasta mediados de los años treinta, cuando la peculiar modernidad del art déco se reúne y se mezcla con aquellas nuevas formas —las de Charlotte Perriand, Le Corbusier o Eileen Grey— habitualmente identificadas con la modernidad, de cuya historia el art déco, curiosa e injustamente, parece casi no haber formado parte.
CONCIERTO INAUGURAL
Mélodie déco

CICLO DE CONFERENCIAS Y CINE
Universo déco
Laia Falcón, soprano
Carmen Martínez Pierret, piano

Francis Poulenc (1899-1963)
Nos souvenirs qui chantent
Les chemins de l'amour


Maurice Ravel (1875-1937)
Vocalise-Étude

Mischa Spoliansky (1898-1985)
Ich bin a Vamp

Eric Satie (1866-1925)
Je te veux

Maurice Yvain (1891-1965)
Je chante la nuit

Ernesto Halffter (1900-1987)
Ai, que linda moça,
de Canciones portuguesas

Alberto Ginastera (1916-1983)
Canción del árbol del olvido

Kurt Weill (1900-1950)
Je ne t'aime pas
Youkali

Jueves, 9 de abril
Román Gubern
Art déco en el cine

Martes, 14 de abril
Estrella de Diego
Vestirse de déco

Jueves 16 de abril
Juan Manuel Bonet
Atlas déco

Martes 21 de abril
"Metrópolis" (1925) de Fritz Lang

Jueves 23 de abril
"Salomé" (1925) de Charles Bryant

Las dos películas serán presentadas
por Antonio Giménez-Rico






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